A presiedere la conferenza c’erano John Dickie, docente di storia italiana presso la stessa universita’, Gioacchino Genchi, funzionario di polizia e consulente tecnico per l’Autorità Giudiziaria nonche’ collaboratore di Giovanni Falcone, e Salvatore Borsellino, fratello di Paolo Borsellino, giudice scomparso nella strage del 19 luglio 1992.

Minimo comune multiplo? La mafia. O meglio, i rapporti tra lo Stato e la mafia. Tutti e tre hanno testimoniato le proprie esperienze di studioso, il primo, “esperto del settore”, il secondo e furioso ed ansioso di giustizia, il terzo. Tutti con la stessa passione, piu’ o meno manifesta.

In termini di pathos io ho vissuto la conferenza come una parabola ascendente.

Il dibattito e’ cominciato con un’introduzione storica dell’origine della mafia in Sicilia, illustrata dal professor Dickie che, con quell’ aplomb inglese oggi praticamente in estinzione, ha oggettivamente messo al vaglio le tappe salienti della diffusione della mafia siciliana, nata alla fine dell’ ’800, ed i tentativi pubblici e privati, piu’ o meno convincenti, di combatterla.

La parola e’ passata quindi a Gioacchino Genchi. Genchi ha collaborato con il magistrato Giovanni Falcone che, a partire dal gennaio 1992, portava avanti le indagini sui processi d’appello del maxi-processo di Palermo (tenutosi dal 1o febbraio 1986 al 16 dicembre 1987), come consulente informatico .

Il racconto di Genchi abbandona l’oggettivismo del professore inglese e si carica di toni a tratti malinconici a tratti arrabbiati che mescolano ricordi legati ad una delle esperienze piu’ importanti della sua vita, l’aver lavorato a fianco di un grande uomo come Falcone con l’amara consapevolezza di aver perso una battaglia mista al senso di impotenza ed alla delusione che tutto e’ stato inutile.

Questo senso di delusione raggiunge il suo acme quando, dopo aver parlato del modo in cui il mondo politico ha affrontato il “dopo Falcone”, con assoluta indifferenza o con una parvenza d’ interessamento di facciata, e sinceramente non so quale sia peggio, Genchi parla del paradossale ed inverosimile trattamento che gli viene riservato : viene mandato praticamente ad occuparsi di sicurezza negli stadi e, dopo qualche anno, e’ messo in aspettativa sindacale non retribuita dal 1° giugno 2000 per poi riprendere servizio il 4 febbraio 2009 (queste sono le consequenze quando si pesta i piedi a qualcuno).

Le ore piu’ affascinanti sono state quelle trascorse ad ascoltare la rabbia di Salvatore Borsellino. Be’, credo che non sia facile assistere all’uccisione di un fratello da parte della Mafia in combutta con l’apparato decisionale dello Stato, Stato che invece dovrebbe essere il primo garante di sicurezza.

Salvatore Borsellino, piangeva. Raccontava delle paure, dei sospetti che la morte del fratello era vicina, dell’assoluta assenza di qualsiasi parte politica nella causa del giudice Paolo Borsellino, dell’ indifferenza che si e’ protratta dopo la morte e della rabbia.

Mi ha ricordato molto l’interpretazione di Peter Finch in “Quinto Potere“ (vi invito a cliccare sul link per vedere il video) di Sidney Lumet del 1976, in cui il personaggio Howard Beale faceva un quadro, assolutamente attualissimo, della sua societa’ nella quale, apparentemente, non c’e’ soluzione se non quella di diventare furiosi: “Sono incazzato nero e tutto questo non lo accettero’ piu’!”.

I suoi sentimenti hanno mosso a compassione tutti i presenti, per lo piu’ ragazzi che come me hanno sete di verita’, anche se la verita’ e’ amara, io pero’ preferisco piuttosto conoscerla, esserne consapevole ed amareggiata piuttosto che essere serena ed ignorarla con ipocrisia.

La speranza ha due figli bellissimi: lo sdegno per le cose come sono e il coraggio, per cambiarle – Sant’Agostino -

Approfondimenti:

• http://www.italoeuropeo.it - giornale di cultura e di approfondimento
• http://www.19luglio1992.com
• http://gioacchinogenchi.blogspot.com/

L’aspetto senz’altro piu’ paradossale della vicenda e’ il fatto che l’Argentina produca ogni anno cibo per 300 milioni di persone in un paese che ne ospita 37 milioni. Dove vanno a finire quindi le risorse prodotte? Semplice. Ritornano nei paesi d’origine delle multinazionali presenti sul territorio che ogni giorno succhiano il sangue della nazione fino a lasciarlo senza forze. Come a dire, un operaio argentino che lavora duramente lo fa per una banca americana, spagnola o italiana (perche’ non si salva proprio nessuno in questa guerra di sfruttati e sfruttatori).   Benvenuti nel fantastico mondo della globalizzazione liberista- capitalista.

E’ in questo scenario che dal 1995 il trio militante Actitud Maria Marta,  Malena D’Alessio, Karen Pastrana, Karen Fleitas, intercede attraverso il proprio canto di protesta in favore del popolo argentino. Il background dal quale queste tre donne attingono e’ quello delle sonorita’ latino-americane che si fondono con l’hip-hop, il reggae, il ragga traducendo in musica e parole la rabbia nel vedere il proprio popolo, e purtroppo quello del Sud America tutto, in ginocchio.

Certo questo non puo’ essere il solo strumento per risanare una situazione economico-politica cosi problematica, ma sicuramente risulta un mezzo sensazionale di denuncia attraverso il quale risvegliare le coscienze e ricordare che questa favola chiamata democrazia ha bisogno dell’attivismo e del coraggio del popolo per poter essere definita tale.

Per dirla con le loro parole “con Actitud Maria Marta bailar y pensar es compatible”.

Approfondimenti:

• http://www.myspace.com/actitudmariamarta
• http://www.actitudmariamarta.net/
• situazione politico-economica in Argentina
• Actitud Maria Marta parlano del loro progetto
• Intervista ad Actitud Maria Marta

Il suo rapporto negli anni ’50 con Marcel Marceau, padre della pantomima, erede di Chaplin, dei Fratelli Marx, di Buster Keaton, la dice lunga sulla formazione di Jodorowsky che con genuina naturalezza spazia dal teatro, al cinema, alla narrativa fino ad arrivare alla sceneggiatura di fumetti in collaborazione con Moebius, nonche’ alla musica ed all’arte figurativa.

Il mondo di Jodorowsky e’ un mondo fantastico, surreale e magico che si carica di simboli che, dall’assoluta astrattezza cosmica, vanno a congiungersi con la psiche di ogni individuo in un perfetto equilibrio escatologico e spirituale. L’individuo si libera cosi’ di ogni pregiudizio ed imposizione al quale questa societa’ malata ci sottopone privandoci della nostra liberta’ , imposizione che accettiamo in modo piu’ o meno consapevole.

A mio modesto avviso le opere che maggiormente condensano il pensiero del poliedrico artista cileno, ormai di francese adozione, vive infatti in Francia da circa 60 anni, sono il film “La montagna Sacra” ed il libro “Psicomagia”.

Ne “La montagna Sacra” affronta con lucida consapevolezza le problematiche legate al progresso ed alle conseguenze che questo comporta sull’umanita’ intera ed in particolare sulla condizione umana. Si parla di una societa’ all’interno della quale ogni uomo perde la propria individualita’ e la propria capacita’ critica affidandosi a meschini meccanismi che indirizzano e manipolano la propria esistenza. L’abilita’ di Jodorowsky consiste nell’ amalgamare il tutto con sottile ironia ed affascinante surrealismo, in cui il simbolismo regna sovrano. Non mancano riferimenti storici, come la repressione della rivolta degli studenti messicani nella piazza di Citta’ del Messico nel ’68 nota come il massacro di Tlatelolco, o la conquista dell’ America di Cristoforo Colombo, riferimenti culturali, come il surrealismo di Bunuel, riferimenti antropologici, mistici, sessuali, politici, economici. Cio’ che piu’ sorprende ne “La montagna Sacra” e’ senz’altro la capacita’ di Jodorowsky di anticipare i tempi. Gia’ nel 1973, anno dell’uscita del film, presentato per la prima volta nella Germania dell’ Ovest, il regista aveva gia’ ben chiara la drammatica direzione verso cui la societa’ capitalista e consumista stava portando. Ovviamente fu per questo oggetto di polemiche, censure e giudizi morali da parte di benpensanti (e non). 

In “Psicomagia” Jodorowsky unisce tecniche assolutamente originali di psicologia condite con un pizzico di “magia” tutta speciale che ci permette di affrontare in modo piu’ consapevole (e meno passivo) la vita di tutti i giorni. La chiave? Atti psicomagici, ovvero terapie basate sull’introspezione psicologica di noi stessi che portano al ritrovamento di risposte che per una serie di timori e pregiudizi non riusciamo ad accettare . Attraverso l’immaginazione e la fantasia, attraverso la propria essenza interiore si ritrova il contatto tra noi se stessi ed il resto del mondo, Per Jodorowsky e’ possibile ed addirittura semplice entrare in contatto con quel mondo esteriore che spesso ci fa soffrire ma che, attraverso semplici atti psicomagici, possiamo imparare ad apprezzare grazie all’abbattimento di inutili barriere.

A TITOLO INFORMATIVO: e’ tutt’ora in corso una mostra di pittura di Alejandro Jodorowsky e Pascale Montandon presso il centro culturale  ” The Horse Hospital”  di Londra.

Approfondimenti:

• Mel Brooks, “La Derniere Folie de Mel Brooks”, 1976 (con Marcel Marceau) – Cinema
• Albert Camus, “L’Etat de siege”, 1948 (con Marcel Marceau)- Teatro
• Buster Keaton and Eddie Cline, “One week“, 1920- Cinema
• Alejandro Jodorowsky e Moebius, L’incal, 1981- (trailer)Fumetto
• Luis Bunuel, “Un perro andaluz”, 1929- Cinema
• Alejandro Jodorowsky, “El Topo”, 1970- Cinema
• Alejandro Jodorowsky, “La Montagna Sacra”, 1973- Cinema
• Alejandro Jodorowsky, “Quando Teresa si arrabbio’ con Dio”, 1996- Letteratura
• Alejandro Jodorowsky, “Psicomagia”, 1997- Letteratura

Sitografia:

• http://www.guerrillazoo.com/panic-movement/
• http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/home.htm
• http://www.estovest.net/letture/jodorows.html

da uno dei milioni d’anime della nostra nazione,
un giudizio netto, interamente indignato:
irreale è ogni idea, irreale ogni passione,

di questo popolo ormai dissociato
da secoli, la cui soave saggezza
gli serve a vivere, non l’ha mai liberato.

Mostrare la mia faccia, la mia magrezza -
alzare la mia sola puerile voce -
non ha più senso: la viltà avvezza

a vedere morire nel modo più atroce 
gli altri, nella più strana indifferenza.
Io muoio, ed anche questo mi nuoce.
[...]
(Da: “La Guinea”, Poesia in forma di rosa, in “Bestemmia”, volume primo, Garzanti, Milano 1993)